第113章 戏曲大师的肯定!(第2页)
程蝶衣是戏里的主,却是戏外的客,无法分晓戏里戏外的是是非非,却能清楚自己内心的对对错错。
而苏白唱出的那句歌词“戏幕起,戏幕落,终是客”。
戏幕起,戏幕落,究竟谁是客!
若不是对华夏戏剧文化有着深刻的了解,是写不出这样词句的。
戏剧在文学史上有着举足轻重的地位,也是一门很是深奥的学问,和散文、小说、诗歌并驾齐驱。
当然单从歌词来说,只是沧海一粟。
但在当下极其浮躁的风气中,不过于追求表面的华而不实,而注重内容和意境以及所呈现出的文化内涵,这是值得推崇的。
而苏白,年纪轻轻就能做到这个地步,实在是难能可贵!
歌词中,还有一句“位卑未敢忘忧国”,这句是点睛之句。
这句出自南宋著名爱国诗人陆游的《病起书怀》。
位卑未敢忘忧国,事定犹须待阖棺。
苏白将这句诗句的前句用在歌词里,可以说是恰到好处,一点都不觉得生硬。
没有这一句,家国情怀就显得浅薄而做作了。
此时的钟老,是真的感到由衷的高兴,甚至是欣慰。
苏白能将戏曲和流行音乐相结合,传统文化和现代文化相结合。
以至于,让所有人在聆听之际,还能感受到华夏文化的传承以及正能量的传播。
这才是音乐艺术存在的意义和价值。
想到这里,钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。
……
舞台上。
伴奏声音忽然消失了。
所有人从陶醉状态下清醒过来,下意识地看向苏白。
他们预感到,苏白接下来的演唱,可能是歌曲中最震撼人心的部分。
“你方唱罢我登场。”
“莫嘲风月戏,莫笑人荒唐。”
“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”
“道无情,道有情,怎思量。”
“道无情,道有情,费思量。”
“……”
这段歌声是没有伴奏的,苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。
而这清唱的戏腔,却有着深入灵魂的力量。
无数人,在这一刻,头皮发麻,感到身体在颤抖。
他们强迫自己去忽视身体的反应,去真正感受苏白歌声中的情感。
在苏白的歌声下,所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。
那位伶人,热爱戏曲,也精通技艺。
所谓不疯魔不成活。
正因为她爱戏,才会如此痴狂,才能把戏唱得这么好,令台下客如痴如醉难以自拔。
然而她也明白和理解戏文所呈现的,是一个高度理想化的世界。
故劝人,莫嘲风月戏,莫笑人荒唐。
她理解观众的陶醉,故也不会去笑他们。
她身份低贱,却也关注民生,也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。
她只谈风月吗?
怕不尽然。
她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。
她反思朝代更迭的原因,并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人,字字珠玑,掷地有声。
这寥寥几句歌词,将伶人的形象,从一位戏痴,拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。
而观众之所以有这些感知,全是来自苏白歌声的影响。
他通过歌声,将一个虚无的形象,塑造成一位有血有肉,有热爱,有包容,有情怀的真实形象。
如此真实的形象,让无数人的眼中泪光闪烁。
……